二
在杨述的画面里，我们看得到强烈的对比反差，强烈对比的色彩、爆炸式涂抹的笔触、大尺寸的画幅、穿插其间的激越的文字内容等等。然而这种巨大的震撼并不具有理所应当的强烈攻击性，也并未让人产生丝毫的不适。究其缘由，或许应当是杨述本人并未将他的绘画当作刺破世界的尖锐武器。画由心生，对于他来说，进行绘画艺术创作更像是他与这个世界交流的方式，一场与世界的游戏，在他还没有丧失对这场游戏的兴趣之前，他会一直玩下去。
主题性在他这里似乎并不明确，由于叙事意图的缺失，他的每一幅作品都像是某一瞬间情绪化的定格，反映了当时作者心中的抽象状态。他对自己作品的解读更为简单，一个时间段内的一系列作品即是这段时间想要表达的内容和想要做出的尝试。
他在采访中提到，在大学时代接触到西方现代艺术后他被深深地吸引，开始尝试从传统的学院派写实教学中开辟新的绘画思路，除了对新鲜的绘画形式语言进行探索外，这中间还存在着一种反叛精神。如果说他这一步步走来是在特立独行的路上不断探索前进，那么称他为“叛逆的少年”也并不为过。“少年”的意义在于杨述的绘画是干净的，从他的色彩中便可窥知一二。只有内心干净的人才能画得出干净的颜色，而且他不鼓吹自己作品中有什么深远的意义，也并不愿为自己的作品贴上华丽装饰的标签，以赤诚直白的态度来表达自己的艺术理念，这是他令人敬佩的地方。他的很多作品都以“无题”命名，他坦诚地说他的很多作品都是未经过设计的，很难为它取一个名字，即便取了也很难将名字和作品真正对应上。因此体现在他的作品中，简单、直截了当的冲击便是他作品的主题，也是一个特立独行的少年蓬勃跳动的心脏最珍贵最炙热的特质。